Lilo e Stitch 2025: O live-action que lotou os cinemas — e por quê ele funciona (mesmo com tropeços)

Eu cresci com a dupla improvável de uma garotinha havaiana e um experimento alienígena hiperativo que aprendeu o significado de família. Então, é claro que fui ao cinema com um misto de empolgação e medo: Lilo e Stitch (2025) conseguiria honrar o original de 2002?

Agora, depois de ver o filme com a sala inteira reagindo – rindo em coro, fazendo “awww” nas cenas mais doces e até aplaudindo no final – consigo responder com segurança: sim, funciona. Não é perfeito, e já falo dos tropeços, mas é um daqueles casos raros em que uma releitura live-action encontra alma própria sem trair o coração da história.

Antes de mergulhar nos detalhes, vale situar o quadro geral. O filme estreou em 23 de maio de 2025 (feriado de Memorial Day), sob direção de Dean Fleischer Camp (Marcel the Shell with Shoes On), com Maia Kealoha como Lilo, Sydney Agudong como Nani e Chris Sanders novamente dando voz ao Stitch. O resultado? Recorde histórico de abertura no Memorial Day e, pouco tempo depois, a marca de US$ 1 bilhão em bilheteria mundial, o primeiro grande hit global de 2025 a cruzar esse número — um feito que diz muito sobre o carisma inabalável do “Experimento 626”.

Como crítica agregada, o filme ficou misto nos especialistas, mas bem recebido pelo público e com ares de fenômeno cultural — algo que, honestamente, eu senti na sala: muita criança encantada e muito adulto nostálgico saindo satisfeito.

O que eu senti assistindo (e por que saí do cinema sorrindo)

A primeira coisa que me ganhou foi a química entre Lilo e Stitch. A Maia Kealoha tem uma naturalidade que me lembrou muito a vulnerabilidade teimosa da Lilo original. Ela não tenta copiar; ela é Lilo — curiosa, intensa, às vezes deslocada, sempre verdadeira. Já o Stitch em CGI está expressivo e vivo; dá para perceber o cuidado técnico e, sobretudo, o timing cômico afinadíssimo de Chris Sanders na dublagem. Resultado: cada olhão arregalado, cada ruído gutural e cada travessura renderam risadas de fato, não risos de cortesia.

Além disso, o filme me ganhou pelo calor familiar. A relação Nani–Lilo continua sendo o eixo emocional, e Sydney Agudong defende uma Nani sobrecarregada, mas carinhosa, que tenta segurar as pontas enquanto o mundo insiste em dizer que ela não dá conta. Há sinceridade nos conflitos domésticos, no aperto financeiro e na luta para manter a guarda da irmã — e essa camada realista é o que torna a chegada de Stitch tão transformadora.

Outro acerto: Havaí é personagem. A decisão de filmar no arquipélago, priorizando paisagens, clima, música e sotaques, reforça a identidade da história — e isso aparece na tela em textura, luz e som. A trilha, com clássicos do Elvis e canções queridas do original (incluindo “Hawaiian Roller Coaster Ride” em nova gravação), ajuda a equilibrar nostalgia e novidade. Saí cantarolando.

O que as críticas disseram — e onde eu concordo (ou não)

Críticos ficaram divididos. Nos agregadores há aquele consenso de que o live-action é “bom o suficiente”, sem atingir a magia absoluta do desenho. Eu entendo o ponto: o original de 2002 é curto, inventivo e extremamente coeso; já aqui, o terceiro ato estica um pouco, com escolhas que reposicionam o final e mudam o compasso emocional da despedida. Para mim, a cena final funcionou — especialmente por dialogar com práticas culturais havaianas —, mas reconheço que a mudança pode “estranhar” quem queria uma réplica nota-por-nota.

Em linhas gerais, concordo com a maioria:

• Elenco acerta (Lilo, Nani e Stitch carregam o filme nas costas).
• Humor funciona (Stitch rende gags visuais e sonoras ótimas).
• Direção é segura (Fleischer Camp sabe dosar “fofura” e “caos”).
• Final revisto vai gerar debate (e tudo bem: boas histórias sobrevivem a conversas difíceis).

O elefante na sala: representatividade e debates no elenco

Houve debates públicos sobre representatividade, especialmente em relação à escalação de Nani e ao espectro de tons de pele presentes no elenco, algo sensível no contexto de Kanaka Maoli e da história local. Eu, pessoalmente, vi boa fé no conjunto: filmagens no Havaí, presença de consultores culturais e um esforço visível de linguagem e ambientação. Ainda assim, ouvir quem é da comunidade é crucial — e parte do diálogo que cercou o lançamento veio exatamente daí.

Fatos rápidos (para você que gosta de números, bastidores e curiosidades)

• Diretor: Dean Fleischer Camp (Marcel the Shell with Shoes On). Roteiro: Chris Kekaniokalani Bright (com desenvolvimento anterior de Mike Van Waes).
• Elenco principal: Maia Kealoha (Lilo), Sydney Agudong (Nani), Chris Sanders (voz de Stitch), Zach Galifianakis (Jumba), Billy Magnussen (Pleakley), Kaipo Dudoit (David), além de participações de Tia Carrere em novo papel.
• Duração: 1h48, classificação PG.
• Estreia: 23 de maio de 2025 (Memorial Day).
• Bilheteria: mais de US$ 1 bilhão mundialmente; primeiro filme de 2025 a cruzar a marca.
• Onde foi filmado: Havaí (principalmente Oahu).
• Trilha: clássicos do Elvis + novas gravações, incluindo “Hawaiian Roller Coaster Ride” em versão 2025.
• Streaming: estreia no Disney+ anunciada para 3 de setembro de 2025, após PVOD em julho.

O que mais me marcou (3 cenas sem spoilers)

1. A primeira “conversa” de Lilo com Stitch: é onde o filme sela o pacto com o público. O humor físico do 626 e a franqueza de Lilo criam um encontro doce e absurdo que me fez lembrar por que amamos esses dois.
2. Uma briga de irmãs no meio de um dia comum: longe de explosões espaciais, o que pega é o realismo doméstico — a exaustão de Nani, a carência de Lilo, a falta de grana. A direção deixa espaço para o silêncio e o incômodo, e isso humaniza tudo.
3. A sequência de surfe: energia, paisagem, música — é quando Havaí respira mais forte na tela e o filme encontra um balanço perfeito entre aventura e afeto.

O que não funcionou tão bem (na minha visão)

• Algumas piadas “meta”: há momentos em que a modernização tenta piscar para o público adulto e o timing sai meio quadrado. Nada grave, mas tira um pouco da fluidez.
• Terceiro ato alongado: a história pede catarse, claro, mas um pequeno ajuste de ritmo (5–7 minutos a menos) deixaria a reta final mais elegante.
• CGI em planos muito iluminados: 95% do tempo o Stitch está impecável. Em raros planos abertos, com luz “crua”, dá para sentir a integração digital ainda ligeiramente aquém da perfeição.

Por que o live-action vale a pena (mesmo se você ama o desenho)

Primeiro: não é uma cópia. A equipe assume uma postura de reimaginação respeitosa, preservando a espinha dorsal (“ohana significa família”) e encontrando novas curvas dramáticas. Para quem é fã, isso é arriscado — mexer em final, ressignificar cenas — mas faz sentido quando a proposta é dialogar com 2025 sem virar só um “lembra disso?”. O filme conversa com questões contemporâneas de pertencimento e pressões econômicas familiares, e isso o aproxima de públicos novos.

Segundo: funciona em sala. Eu avalio filmes familiares também pelo barulho da plateia: gargalhadas, silêncio atento, reações espontâneas. Lilo e Stitch 2025 tem isso de sobra. E o mercado confirmou: abertura recorde no Memorial Day e US$ 1 bilhão global. Não é só nostalgia — há boas decisões criativas e marketing inspirado.

Minha nota e veredito

Se eu tivesse que traduzir em números, ficaria entre 3,5 e 4 de 5. Coração enorme, atuações certeiras e identidade visual afetuosa empurram o filme para cima; ritmo no final e algumas invenções menos redondas seguram um pouco. Mas, no saldo, saí feliz — e já me peguei recomendando para amigos com filhos, sobrinhos… e para quem guardou o DVD do desenho na prateleira especial.

Vale a pena? Para mim, sim. E, se você tem uma memória afetiva com o original, minha aposta é que vai sair do cinema com um sorriso teimoso no rosto.

Perguntas rápidas (FAQ) que me fizeram depois que saí da sessão

Preciso rever o desenho antes?
Não. O filme contextualiza bem. Rever o original só adiciona camadas (e piscadelas).

A dublagem brasileira está boa?
Assisti na versão legendada na estreia e depois em dublado com familiares. Na segunda vez, o humor do Stitch continuou funcionando muito bem — o personagem é universal.

É muito “sombrio” para crianças pequenas?
Não achei. Há tensão e confusão típicas do Stitch, mas o tom geral é acolhedor (classificação PG).

Quando chega ao streaming?
A Disney anunciou 3 de setembro de 2025 no Disney+. Antes disso, o filme passou por PVOD (22 de julho) e tem mídia física em agosto.

Para quem é este filme (e para quem talvez não seja)

• É para você se gosta de histórias sobre pertencimento, família “imperfeita” e segundas chances, com humor físico e doçura sem cinismo.
• Talvez não seja se você espera uma réplica quadro a quadro do original; o live-action assume riscos que mudam nuances — especialmente no final.

Bastidores que valem a lida (e mostram o cuidado por trás)

• Filmado no Havaí, com o time falando abertamente sobre autenticidade e consultoria cultural.
• Elenco e vozes equilibram novidade e retorno de nomes do original (caso de Chris Sanders). Isso ajuda a atormentar menos o fantasma da comparação direta e dá continuidade emocional ao Stitch.
• Bilheteria e recepção confirmam que não é só efeito lembrança: recorde no feriado, boca a boca forte e a marca do bilhão.

Conclusão: por que Lilo e Stitch 2025 mereceu meu ingresso

Porque é um filme de personagem, não apenas um “projeto de tecnologia”. Porque Lilo continua sendo uma das meninas mais humanas do cinema infantil. Porque Stitch segue caótico e irresistível, mas agora com uma fisicalidade (CGI) que mantém o brilho travesso sem virar videogame. E porque, no fim, a mensagem não muda: família não é sobre perfeição; é sobre compromisso — mesmo quando tudo parece desabar.

Saí do cinema lembrando por que eu me apaixonei por essa história lá atrás. E, se a missão de um live-action é convidar novos públicos sem expulsar os antigos, Lilo e Stitch 2025 passou no teste. Não com nota 10, mas com aquele 8 carinhoso que a gente dá para quem tentou de verdade — e, na maior parte do tempo, acertou.